AI ショートフィルム 作り方：ひとつのアイデアから1本の映画へ

AI でショートフィルムを作るには、どんな出来事かを一文で書き、3〜6つの短いシーンに分け、何かを撮る前にすべてのキャラクターの見た目を固定します。そのうえで各シーンを4〜10秒のクリップにして、音楽をつけて順番につなぎます。クリップの寄せ集めではなく映画に見えるかどうかを決めるのは、真ん中の部分です。つまり、カットが変わってもキャラクターと場所が同じままであることです。

このガイドでは、実際の例を使って全体の流れを説明します。12秒、3シーンの作品『A little borrowed weather』で、各ステップのかかる料金も載せています。すべてのステップは AIフィルムメーカーで行えます。脚本、キャスト、絵コンテ、テイクがひとつのプロジェクトにまとまります。

ステップ1：ひとつのアイデアを書き、ビートに分ける

ショートフィルムには変化が必要です。最初と最後で何かが違っていること。一行にその変化が入っていれば、それで十分です。今回の例は次の一行から始まりました:

この一行から、シーンごとに1つずつ、3つのビートが生まれます:

1. 1本の傘。 店の庇の下にいる女性が黄色い傘を開き、数歩離れた雨の中で男性が待っています。彼女は傘をわずかに持ち上げます。誘いの合図です。
2. 雨が止まる。 男性が傘の下に入ります。2人が笑うと、傘の外で落ちていた雨粒が一瞬、宙に止まります。
3. 小さな晴れ間。 2人は一緒に歩き去ります。ほかのすべてには雨が降り続く中、小さな乾いた空気の場所が2人について行きます。

各ビートは、2文で説明できる1つの動作に抑えてください。AI の動画モデルは、ひとつの場所で起こるひとつのはっきりした出来事が得意です。途中でカットが必要なビートは、2つのシーンに分けましょう。30秒の作品なら、約5秒のシーンを5〜6個。今回のような12秒の作品なら、4秒のシーン3つで十分です。

ビートを自分で書きたくない場合は、Filmmaker の AI ライターが一行のアイデアをシーンとショットに変えます。動作、構図、カメラの動きもつきます。撮影前に、どの部分も書き直せます。すでに脚本があるなら貼り付ければ、セリフは一語も変えずに残ります。

ステップ2：すべてのキャラクターと場所の見た目を固定する

最初の試みでほとんどの人が飛ばすのがこのステップです。シーン2の女性の髪型がシーン1と違ってしまうのは、このステップを飛ばしたからです。撮影の前に、キャラクターごとに固定の説明を書き、そこから参照画像を作ってください:

• Sofia: 32歳のスペイン人女性。オリーブ色の肌と、濃い色の肩までのボブ。クリーム色のタートルネックの上に、チャコールのトレンチコートと黒いパンツ。
• Andre: 36歳のポルトガル人男性。濃い茶色の肌、短くきつい巻き毛。髭はきれいに剃っていて、グレーのシャツの上に紺色のウールのコート。

次に、すべてのショットに共通するスタイルの一行を書きます。今回の例はこうでした: 現代のロマンティックなマジックリアリズム。雨で濡れたヨーロッパの通り、チャコールのテーラード、マスタードイエローの傘が1本。銀青色の夕暮れに、窓の琥珀色の反射。強い色が1つ（あの傘）あるだけで、構図が変わっても3つのショットがまとまって見えます。

Filmmaker では、撮影の前にキャラクターごとに設定シートを作れます。正面、横、後ろからの図と、アップの写真などです。すべてのショットは、その参照を添えて作られます。場所や小道具にも参照画像を付けられるので、同じ通りは、どのシーンでも同じ通りに見えます。Seedream 5.0 Pro で参照の肖像を作る料金は 36クレジット です。

ステップ3：各ショットを最初のコマとして絵コンテにする

動画モデルに文章から各シーンを想像させる代わりに、ショットごとに静止画の最初のコマを作り、承認します。これが絵コンテで、間違いをいちばん安く直せる場所です。間違ったコマは画像1枚の損失で済みますが、間違ったクリップは動画1本の損失になります。

例の3つの最初のコマは次のとおりです。どれも2人分のキャラクター参照を添えて作りました:

ショットごとに構図を変えてください（引き、ミディアム、次に後ろからの視点）。そうすると、カットが意図的に感じられます。連続するショットが同じ構図だと、その切り替わりはグリッチのように見えます。参照をもとに編集した絵コンテのコマ1枚の料金は 36クレジット です。

ステップ4：各コマをクリップにする

ここで、各コマを image to video でアニメーションにします。承認済みのコマから始めるので、顔、服、背景はそのまま引き継がれます。説明するのは動くものだけです。たとえば「Andre が Sofia の横に並ぶ。傘のふちの外で、雨粒が数粒、動かずに宙に止まっている」といった具合です。

クレジットを節約する習慣をいくつか:

• まず1シーンだけ撮る。 残りを撮る前に、シーン1で動きと見た目を確認してください。
• カメラはシンプルに。 1ショットにつき1つの動き（ゆっくりした寄り、追いかけるような移動）のほうが、方向が途中で変わる動きより見やすくなります。
• テイクを比べる。 自信のないショットは2つ目のテイクを作り、よいほうを残します。Filmmaker はすべてのテイクを保存するので、後から戻すこともできます。

MiniMax H3 では、最初のコマから撮る5秒のショットは 185クレジット です。失敗したショットは返金されます。

ステップ5：音楽と字幕をつけて編集する

クリップを物語の順に並べ、動きが始まったり落ち着いたりする箇所では、各クリップの最初と最後の0.5秒を切り詰めます。作品全体に音楽を1曲のせます。今回のような静かな作品には、強いビートの曲より、やわらかいピアノや弦楽のトラックを小さめの音量で流すほうが合います。セリフやナレーションがあれば字幕を入れ、MP4で書き出します。

Filmmaker では、選んだテイクから編集が自動で組み上がります。組み立てそのものは無料で、後から1ショットだけ変えることもできます。シーンを書き直すと、どのコマ、ショット、編集のどの部分が影響を受けるか、やり直しにいくらかかるかが表示されるので、ほかの部分はそのままです。

ショートフィルムの料金

初期設定で、キャラクター2人、5秒のショット6つの30秒の作品には、人物の肖像2枚、絵コンテのコマ6枚、ショット6つ、音楽1曲が必要です。AIフィルムメーカーでは、何かを作る前にその合計がボタンに表示されます。料金を払うのは作られたものだけです。作品全体を作る前に1ショット試したいなら、AI 映画ジェネレーターで一文から映画のワンシーンを撮ってみてください。