プレビズとは？
プレビズ（previsualization）は、本番撮影の前に作る簡易的な 3D のシーンです。グレーの人形、シンプルな小道具、カメラを使い、誰がどこに立ち、どう動き、各ショットがどう構図され、どう切り替わるかを示します。PopNow では一文でシーンを説明すると、立ち位置、カメラワーク、カット割りを含むプレビズがすぐにブラウザで再生されます。人物、小道具、カメラをクリックして変更点を書いてください。良くなったら「動画にする」で、キャストと一緒にプレビズを実写動画にできます。配置の作成は無料で、料金がかかるのは動画をレンダリングするときだけです。
AI でプレビズを作る方法
- 一文でシーンを説明します。誰がいて、どこへ動き、カメラがどう撮るか。
- プレビズが組み上がる様子を再生で確認します。残すか、破棄して別の一文で作り直します。
- 人物かカメラをクリックして変更点を書きます。例：「もっと速く歩く」「下からのアングルで、より威圧的に」。
- 色ごとに写真を追加し、画質を選んで「動画にする」を押します。
できること
- 一文から完成したプレビズへ：人物、歩きや走り、ジェスチャー、カメラ、動きとカット
- 人物、小道具、カメラをクリックして、別の一文でそれだけを変更
- 一人、一つの小道具、またはシーンの一区間の速さを上げたり下げたり
- 雰囲気でカメラを選ぶ：威圧的、孤独、壮大、親密、緊迫など
- ポーズ、キーフレーム、レンズ、ショットリストも手で編集可能
- キャストで動画にする。参照秒数を含め、料金は事前に表示
結果を良くするコツ
- 誰がどこへ動くかを書き、左、右、カメラに近づく、遠ざかるを明記する。
- プレビズ全体は 12 秒以内に。長いシーンは複数のプレビズに分けた方が良い結果になります。
- 人物ごとに写真を追加すると、動画で同じ人物が同じ位置に保たれます。
- まず下書きで動きを確認し、気に入ったものを高画質で作り直す。
よくある質問
プレビズは無料ですか？
プレビズの作成と再生は無料で、サーバーでのレンダリングもありません。3D はブラウザ内で動きます。会員は文章からプレビズを無料で作れます。それ以外の方は、AI の各工程に数クレジットかかります。動画にするにはクレジットが必要で、ボタンに先に料金が表示されます。
どのモデルで動画にしますか？
プレビズは参照動画として、参照動画に対応したモデルに渡されます。下書き、標準、最高は、プレビズのテストで最も忠実だったモデルを選びます。別のモデルを自分で選ぶこともできます。
動画は本当にプレビズどおりになりますか？
配置、カメラ、カット割りには強く従いますが、フレーム単位で一致するわけではありません。すべての既定モデルを同じプレビズシーンでテストし、最も忠実なモデルを公開しています。
一人やカメラ一台だけを変更できますか？
はい。クリックしてから、変更内容を入力してください。選んだものだけが変わり、それ以外はそのままです。各変更は残すか破棄でき、元に戻すで前のバージョンに戻せます。
自分のキャラクターを使えますか？
はい。任意の人物に、デバイスや素材から写真を設定できます。使用する権利のある写真だけをアップロードしてください。
シーンはどこに保存されますか？
シーンはデバイスに自動保存されます。サインインしている場合はアカウントにも保存されます。
絵コンテとプリビズはどう違いますか？
絵コンテは、ショットを示す静止画を並べたものです。プリビズは、タイミングやカメラの動きが入った動く仮モデルです。このツールはその両方に対応しています。サムネイル付きのショットリストと、再生できるグレー版の各ショットです。
何もレンダリングせずに、クライアントへの提案用の絵コンテを作れますか？
はい。配置、ポーズ付け、キーフレーム、プリビズの録画には費用がかからず、サムネイル付きのショットリストはそのまま見せられます。仕上がった見た目が必要なショットだけレンダリングしましょう。
1ショットはどれくらいの長さにできますか？
1ショット最大15秒です。3〜8秒のショットが仮モデルにいちばん忠実なので、長い動きは2〜3ショットに分けたほうがうまくいきます。
同じキャラクターを複数のショットで使えますか？
はい。「登場人物」で一度だけ写真か説明を設定すれば、その人物を指定したすべてのショットに送られます。フィルム全体で同じ雰囲気を使えば、スタイルもそろいます。
どの縦横比で絵コンテを作れますか？
カメラごとに縦横比を設定できるので、同じシーンでSNS動画向けの縦長9:16版とYouTube向けの16:9版を組み、両方をレンダリングできます。
さらに見る
クレジット
3D エンジン: three.js（MIT）。モーションライブラリは Sam Wasserman による Blockout（wassermanproductions.com）を改変して採用しています。Apache License 2.0。
もっと詳しく
ビフォー・アフター:何が変わるか
ビフォー：シンプルなマネキンとカメラの目印、タイムラインにいくつかのキーフレームがあるグレーのステージ。アフター：同じ配置が本物のクリップとしてレンダリングされ、説明した人物、場所、光がそろい、カメラは設定した経路をたどります。
- 変わること
- グレーのマネキンはキャストした登場人物に、何もない床は「何が起きているか」に書いた場所に変わり、のっぺりした照明は選んだ雰囲気になります。雰囲気は「写真のようなリアル」「シネマティック」から「アニメ」「クレイアニメ」まで選べます。
- 変わらないこと
- 各人物の立ち位置、向き、歩き出すタイミング、カメラの動きは保たれます。レンダリングは配置に従うので、ゆっくり寄るつもりで組んだショットは、ゆっくり寄るショットのままです。
- 見比べるときのポイント
- グレーのプリビズとレンダリングしたテイクを並べて再生しましょう。登場が同じタイミングか、人物同士が入れ替わっていないか、最後のフレームの構図がカメラと合っているかを確認します。
うまくレンダリングできるシーン、できないシーン
うまくいく例
- 1ショットに1つのはっきりした動き。たとえば2人が向かい合って歩き、立ち止まるような場面を、3〜8秒の長さで。
- キャストで写真か、年齢・髪型・服装の短い説明を設定し、ショットの文で @名前 と指定した人物。
- 理由があって動くカメラ。歩く人を追うドリー、商品の周りをゆっくり回るオービット、引きから寄りへのカットなど。
避けたい例
- 1ショットで8人がそれぞれ別のことをしている。レンダリングではメインの動きが残り、群衆は簡略化されます。
- 細かな手振りや指のポーズが主役のショット。モデルは指よりも、体とカメラの動きをずっとよく追います。
- 1ショットでシーン全体をまかなおうとする。ショットリストで複数のショットに分け、1つずつレンダリングしましょう。
手順を順番に
- シーンを組む用意されたシーンか空のステージから始めます。ライブラリからマネキンや小道具をドラッグし、ポーズを選ぶか、手や足をつかんでドラッグしてポーズを付けます。
- カメラとタイミングを決めるカメラを追加してレンズと縦横比を選び、歩き、振り向き、カメラの動きのキーフレームをタイムラインに打ちます。「セーフフレーム」のガイドを使えば、頭がフレームから切れません。
- ショットごとに書く「何が起きているか」に場所、時間帯、動きを書きます。@ と入力すると人物を指定でき、大事な人物には「登場人物」で写真を設定します。
- ショットごとにレンダリングするまず「下書き」で動きを安く確認し、残したいショットだけ「標準」か「最高」でやり直します。ショットはそれぞれ個別のジョブで、ボタンにそれぞれの料金が表示されます。
- フィルムにまとめるショットごとに気に入ったテイクを選んでシーケンスを書き出し、動画エディターで音楽や字幕を付けて仕上げます。
絵コンテが動画になるまで
- プリビズを参照に使う
- 各ショットはまずブラウザで、短いグレーの参照クリップとして録画されます。続いて参照から動画を作るモデルがそのクリップを描き直し、動きとカメラの経路を保ちます。
- 「下書き」：Seedance 2.0 Mini
- 480pでレンダリングします。配置が伝わるかを確かめるいちばん安い方法なので、最初の1回は必ずこれで試しましょう。
- 「標準」：Seedance 2.0 Fast
- 720pでレンダリングし、動きがより安定してディテールも増えます。同じ段階で「モデル」メニューから Wan 3.0 と MiniMax H3 も選べます。
- 「最高」：Seedance 2.5
- 私たちがテストした中で、複数の人物がいる配置に720pでいちばんよく従うモデルです。同じ段階で「モデル」メニューから Kling O3 も選べます。
次に見るページ
