Um einen KI-Kurzfilm zu machen, beginnst du mit einem Satz darüber, was passiert. Teile ihn in drei bis sechs kurze Szenen, lege für jede Figur einen festen Look fest, bevor du etwas drehst, und mach aus jeder Szene einen Clip von 4 bis 10 Sekunden. Dann spielst du die Clips hintereinander mit Musik ab. Entscheidend, ob es sich wie ein Film anfühlt und nicht wie ein Haufen Clips, ist die Mitte: Figuren und Orte, die von Einstellung zu Einstellung gleich bleiben.
Dieser Leitfaden geht den ganzen Prozess an einem echten Beispiel durch, einem 12-Sekunden-Film in drei Szenen mit dem Titel Ein bisschen geliehenes Wetter, und zeigt, was jeder Schritt kostet. Du kannst jeden Schritt im KI-Filmmacher machen, der Drehbuch, Besetzung, Storyboard und Takes in einem Projekt zusammenhält.
Schritt 1: Eine Idee aufschreiben, dann in Beats zerlegen
Ein Kurzfilm braucht eine Veränderung: Etwas ist am Anfang so und am Ende anders. Ein Satz reicht, wenn er diese Veränderung enthält. Unser Beispiel begann so:
Daraus entstehen drei Beats, einer pro Szene:
- Ein Regenschirm. Eine Frau unter einer Ladenmarkise öffnet einen gelben Regenschirm; ein Mann wartet ein paar Schritte entfernt im Regen. Sie hebt ihn leicht an: eine Einladung.
- Der Regen hält inne. Er tritt darunter. Während sie lächeln, schweben die Regentropfen außerhalb des Schirmrands einen Moment in der Luft.
- Ein kleiner klarer Himmel. Sie gehen gemeinsam weg, und ein kleines Stück trockener Luft folgt ihnen, während es überall sonst weiter regnet.
Halte jeden Beat bei einer Handlung, die du in zwei Sätzen beschreiben könntest. KI-Videomodelle können eine klare Sache an einem Ort gut; ein Beat, der einen Schnitt in der Mitte braucht, sollte zwei Szenen werden. Für einen 30-Sekunden-Film plane fünf oder sechs Szenen von etwa 5 Sekunden; für ein 12-Sekunden-Stück wie unseres reichen drei Szenen zu je 4 Sekunden.
Wenn du die Beats nicht selbst schreiben willst, macht der KI-Autor von Filmmaker aus der Ein-Satz-Idee Szenen und Einstellungen mit Handlung, Bildausschnitt und Kamerabewegungen, und du kannst alles umschreiben, bevor etwas gedreht wird. Hast du schon ein Drehbuch, füge es ein, und jede Dialogzeile bleibt Wort für Wort erhalten.
Schritt 2: Look jeder Figur und jedes Ortes festlegen
Diesen Schritt überspringen die meisten ersten Versuche, und deshalb hat die Frau in Szene 2 andere Haare als die Frau in Szene 1. Schreib vor dem Drehen für jede Figur eine feste Beschreibung und erstelle daraus ein Referenzbild:
- Sofia: eine 32-jährige Spanierin mit olivfarbener Haut und einem dunklen Bob auf Schulterlänge, in einem cremefarbenen Rollkragenpullover unter einem anthrazitfarbenen Trenchcoat und schwarzer Hose.
- Andre: ein 36-jähriger Portugiese mit dunkelbrauner Haut und kurzen, engen Locken, glatt rasiert, in einem marineblauen Wollmantel über einem grauen Hemd.
Dann schreibst du eine Stilzeile, die alle Einstellungen teilen. Unsere lautete: moderner romantischer Magischer Realismus, eine regennasse europäische Straße, anthrazitfarbene Schneiderkunst und ein senfgelber Regenschirm, silbrig-blaues Zwielicht mit bernsteinfarbenen Fensterspiegelungen. Die eine kräftige Farbe (dieser Regenschirm) leistet viel: Sie verbindet die drei Einstellungen, auch wenn sich der Bildausschnitt ändert.
In Filmmaker bekommt jede Figur vor dem Drehen eine Referenzkarte, etwa Ansichten von vorn, von der Seite und von hinten plus eine Nahaufnahme, und jede Einstellung entsteht mit diesen Referenzen im Anhang. Auch Orte und Requisiten können Referenzbilder haben, damit dieselbe Straße in jeder Szene wie dieselbe Straße aussieht. Ein Referenzporträt mit Seedream 5.0 Pro kostet 36 Credits.
Schritt 3: Jede Einstellung als erstes Bild im Storyboard planen
Statt ein Videomodell jede Szene aus Text erfinden zu lassen, erstelle für jede Einstellung ein stehendes erstes Bild und gib es frei. Das ist dein Storyboard und der günstigste Ort, um Fehler zu beheben: Ein falsches Bild kostet ein Bild, ein falscher Clip kostet ein Video.
Hier sind die drei ersten Bilder aus dem Beispiel, jedes mit beiden Figurenreferenzen erstellt:
Wechsle den Bildausschnitt von Einstellung zu Einstellung (Totale, Halbnahe, dann Blick von hinten), damit der Schnitt gewollt wirkt. Wenn zwei aufeinanderfolgende Einstellungen denselben Ausschnitt haben, sieht der Sprung zwischen ihnen wie ein Fehler aus. Jedes Storyboard-Bild, das aus den Referenzen bearbeitet wird, kostet 36 Credits.
Schritt 4: Jedes Bild in einen Clip verwandeln
Jetzt belebst du jedes Bild mit Bild-zu-Video. Weil der Clip von einem bereits freigegebenen Bild startet, bleiben Gesicht, Outfit und Umgebung erhalten, und du beschreibst nur, was sich bewegt: „Andre tritt neben Sofia; ein paar Regentropfen außerhalb des Schirmrands hängen reglos in der Luft.“
Ein paar Gewohnheiten sparen Credits:
- Drehe zuerst eine Szene. Prüfe Bewegung und Look von Szene 1, bevor du den Rest drehst.
- Halte die Kamera einfach. Eine Bewegung pro Einstellung (eine langsame Fahrt auf etwas zu, eine Verfolgungsfahrt) wirkt besser als ein Schwenk, der die Richtung wechselt.
- Vergleiche Takes. Mach einen zweiten Take von einer Einstellung, bei der du unsicher bist, und behalte den besseren; Filmmaker hebt jeden Take auf, sodass du später zurückwechseln kannst.
Mit MiniMax H3 kostet eine 5-Sekunden-Einstellung aus einem ersten Bild 185 Credits. Fehlgeschlagene Einstellungen werden erstattet.
Schritt 5: Mit Musik und Untertiteln zusammenschneiden
Reihe die Clips in Erzählreihenfolge auf, kürze die erste und letzte halbe Sekunde jedes Clips, wo die Bewegung unschön anfängt oder endet, und lege eine Musikspur unter den ganzen Film. Für ein ruhiges Stück wie unseres funktioniert ein weicher Klavier- oder Streicherteil bei leiser Lautstärke besser als alles mit starkem Beat. Füge Untertitel hinzu, wenn es Dialog oder einen Erzählerkommentar gibt, und exportiere dann eine MP4-Datei.
In Filmmaker wird der Schnitt aus den gewählten Takes für dich zusammengesetzt; das Zusammensetzen kostet nichts, und du kannst jede einzelne Einstellung später trotzdem ändern. Schreibst du eine Szene um, zeigt Filmmaker, welche Bilder, Einstellungen und Teile des Schnitts betroffen sind und was ihre Neuaufnahme kostet, damit der Rest des Films unverändert bleibt.
Was ein Kurzfilm kostet
Mit den Standardeinstellungen braucht ein 30-Sekunden-Film mit zwei Figuren und sechs Einstellungen zu je 5 Sekunden zwei Figurenporträts, sechs Storyboard-Bilder, sechs Einstellungen und eine Musikspur. Der KI-Filmmacher zeigt diese Summe auf einem Button, bevor er etwas erstellt, und du zahlst nur für das, was entsteht. Um eine Einstellung zu testen, bevor du dich für einen ganzen Film entscheidest, inszeniert der KI-Filmgenerator aus einem Satz eine einzelne kinoreife Szene.
FAQ
Kann KI einen ganzen Kurzfilm machen?
Ja. KI kann die Szenen schreiben, die Figuren konsistent halten, das Storyboard zeichnen und jede Einstellung drehen. Die Ergebnisse sind aber am besten, wenn du jede Stufe freigibst, bevor die nächste beginnt: erst die Beats, dann die Besetzung, dann die Bilder, dann die Clips.
Wie lang sollte mein erster KI-Kurzfilm sein?
Peil 12 bis 30 Sekunden an: drei bis sechs Szenen zu je 4 bis 5 Sekunden. Das ist lang genug für eine kleine Geschichte mit einer klaren Veränderung und kurz genug, um eine Szene ohne große Kosten neu zu drehen.
Wie behalte ich dieselbe Figur in jeder Szene?
Schreib für jede Figur eine feste Beschreibung, erstelle daraus vor dem Drehen ein Referenzbild und hänge dieses Referenzbild an jede Einstellung. Wenn jeder Clip von einem freigegebenen ersten Bild startet, driften Gesichter und Outfits nicht ab.
Kann ich einen KI-Kurzfilm aus meinem eigenen Drehbuch machen?
Ja. Füge das Drehbuch ein oder lade es hoch, dann wird es in Szenen und Einstellungen aufgeteilt, wobei die Dialoge Wort für Wort erhalten bleiben. Du kannst es auch nach Absätzen aufteilen und die Einstellungen selbst anordnen.
