Para fazer um curta-metragem com IA, comece com uma frase sobre o que acontece, divida-a em três a seis cenas curtas, dê a cada personagem um visual fixo antes de filmar qualquer coisa e então transforme cada cena em um clipe de 4 a 10 segundos, colocando os clipes em sequência com música. O que decide se ele parece um filme e não uma pilha de clipes é o meio: personagens e lugares que continuam iguais de plano em plano.
Este guia percorre o processo inteiro com um exemplo real, um curta de 12 segundos e três cenas chamado A little borrowed weather, e mostra o custo de cada etapa. Você pode fazer todas as etapas no criador de filmes com IA, que mantém o roteiro, o elenco, o storyboard e as tomadas em um só projeto.
Passo 1: escreva uma ideia e depois divida em momentos
Um curta precisa de uma mudança: algo é de um jeito no começo e diferente no fim. Uma frase basta se ela já tiver essa mudança. Nosso exemplo começou assim:
Dessa frase saem três momentos, um por cena:
- Um guarda-chuva. Uma mulher debaixo de um toldo de loja abre um guarda-chuva amarelo; um homem espera na chuva, a alguns passos. Ela o ergue um pouco: um convite.
- A chuva para. Ele se aproxima e fica debaixo dele. Enquanto sorriem, as gotas de fora da borda ficam suspensas no ar por um instante.
- Um pequeno céu limpo. Eles se afastam juntos, e um pequeno bolsão de ar seco os acompanha enquanto a chuva continua caindo em todos os outros lugares.
Mantenha cada momento em uma ação que você consiga descrever em duas frases. Os modelos de vídeo com IA são bons em uma coisa clara acontecendo em um lugar só; um momento que precisa de um corte no meio deve virar duas cenas. Para um filme de 30 segundos, planeje de cinco a seis cenas de cerca de 5 segundos; para uma peça de 12 segundos como a nossa, três cenas de 4 segundos bastam.
Se preferir não escrever os momentos sozinho, o roteirista de IA do Filmmaker transforma a ideia de uma linha em cenas e planos, com ação, enquadramento e movimentos de câmera, e você pode reescrever qualquer parte antes de filmar. Se já tiver um roteiro, cole-o e cada linha de diálogo é mantida palavra por palavra.
Passo 2: fixe o visual de cada personagem e de cada lugar
Esta é a etapa que a maioria das primeiras tentativas pula, e é por isso que a mulher da cena 2 acaba com um cabelo diferente da mulher da cena 1. Antes de filmar, escreva uma descrição fixa para cada personagem e faça uma imagem de referência a partir dela:
- Sofia: uma mulher espanhola de 32 anos, pele morena-oliva e um corte bob escuro até os ombros, de gola alta creme sob um trench coat cinza-chumbo e calça preta.
- Andre: um homem português de 36 anos, pele morena escura e cabelo curto e cacheado, barba feita, de casaco de lã azul-marinho sobre uma camisa cinza.
Depois escreva uma linha de estilo que todos os planos compartilham. A nossa foi: realismo mágico romântico moderno, uma rua europeia molhada de chuva, alfaiataria em cinza-chumbo e um único guarda-chuva amarelo-mostarda, crepúsculo azul-prateado com reflexos âmbar nas janelas. A cor forte (aquele guarda-chuva) faz muito trabalho: ela liga os três planos mesmo quando o enquadramento muda.
No Filmmaker, cada personagem ganha uma folha de referência antes de a filmagem começar, com vistas de frente, de lado e de costas e um close, e cada plano é feito com essas referências anexadas. Lugares e objetos também podem ter imagens de referência, então a mesma rua parece a mesma rua em todas as cenas. Um retrato de referência com o Seedream 5.0 Pro custa 36 créditos.
Passo 3: faça o storyboard de cada plano como primeiro quadro
Em vez de pedir ao modelo de vídeo que invente cada cena a partir de texto, faça um quadro fixo como primeiro quadro de cada plano e aprove-o. Este é o seu storyboard, e é o lugar mais barato para corrigir erros: um quadro errado custa uma imagem, um clipe errado custa um vídeo.
Aqui estão os três primeiros quadros do exemplo, cada um feito com as duas referências de personagem anexadas:
Varie o enquadramento de um plano para o outro (geral, médio, depois uma visão de costas) para que o corte pareça intencional. Se dois planos seguidos usarem o mesmo enquadramento, a passagem entre eles parece uma falha. Cada quadro do storyboard editado a partir das referências custa 36 créditos.
Passo 4: transforme cada quadro em um clipe
Agora anime cada quadro com imagem para vídeo. Como o clipe começa de um quadro que você já aprovou, o rosto, a roupa e o cenário se mantêm, e você só descreve o que se move: "O Andre se aproxima da Sofia; algumas gotas de chuva fora da borda do guarda-chuva ficam paradas no ar."
Alguns hábitos que economizam créditos:
- Filme uma cena primeiro. Confira o movimento e o visual da cena 1 antes de filmar o resto.
- Mantenha a câmera simples. Um movimento por plano (uma aproximação lenta, um travelling) fica melhor do que um giro que muda de direção.
- Compare as tomadas. Faça uma segunda tomada de um plano em que você não tem certeza e fique com a melhor; o Filmmaker guarda todas as tomadas, então você pode voltar depois.
Com o MiniMax H3, um plano de 5 segundos a partir de um primeiro quadro custa 185 créditos. Os planos que falham são devolvidos.
Passo 5: monte o corte com música e legendas
Coloque os clipes na ordem da história, corte meio segundo do início e do fim de qualquer clipe em que o movimento começa ou para de forma estranha, e coloque uma faixa de música sob o filme inteiro. Para uma peça tranquila como a nossa, uma faixa suave de piano ou cordas em volume baixo funciona melhor do que qualquer coisa com batida forte. Acrescente legendas se houver diálogo ou narração e exporte um MP4.
No Filmmaker, o corte é montado para você a partir das tomadas escolhidas; montar não custa nada, e você ainda pode mudar qualquer plano depois. Se reescrever uma cena, ele mostra quais quadros, planos e partes do corte são afetados e quanto custa refazê-los, para que o resto do filme continue como está.
Quanto custa um curta-metragem
Com as configurações padrão, um filme de 30 segundos com dois personagens e seis planos de 5 segundos precisa de dois retratos de personagem, seis quadros de storyboard, seis planos e uma faixa de música. O criador de filmes com IA mostra esse total em um único botão antes de fazer qualquer coisa, e você paga só pelo que for feito. Para testar um plano antes de se comprometer com um filme inteiro, o gerador de filmes com IA dirige uma única cena de cinema a partir de uma frase.
Perguntas frequentes
A IA consegue fazer um curta-metragem inteiro?
Sim. A IA pode escrever as cenas, manter os personagens consistentes, desenhar o storyboard e filmar cada plano, mas os resultados são melhores quando você aprova cada etapa antes da próxima: os momentos, depois o elenco, depois os quadros, depois os clipes.
Quanto deve durar o meu primeiro curta com IA?
Mire em 12 a 30 segundos: de três a seis cenas de 4 a 5 segundos cada. É tempo suficiente para contar uma pequena história com uma mudança clara e curto o bastante para refazer uma cena sem gastar muito.
Como manter o mesmo personagem em todas as cenas?
Escreva uma descrição fixa para cada personagem, faça uma imagem de referência a partir dela antes de filmar e anexe essa referência a cada plano. Começar cada clipe de um primeiro quadro aprovado evita que rostos e roupas se desviem.
Dá para fazer um curta com IA a partir do meu próprio roteiro?
Sim. Cole o roteiro ou envie o arquivo, e ele é dividido em cenas e planos com os diálogos mantidos palavra por palavra. Você também pode dividi-lo por parágrafo e organizar os planos por conta própria.
