Większość klipów AI wygląda płasko z tego samego powodu: prompt opisuje obraz, a nie ujęcie. Modele wideo muszą wiedzieć, co zmienia się w ciągu pięciu sekund. Ten poradnik przedstawia czteroczęściową strukturę, która działa w MiniMax, Kling i Seedance.
Krok 1: Określ scenę jednym zdaniem
Gdzie i kiedy: „Noc, przemoczony deszczem dach w neonowym mieście”. Jeśli zaczynasz od zdjęcia, pomiń to — model już widzi scenę. Poświęć słowa temu, co się zmienia.
Krok 2: Opisz akcję jako ciąg przyczyn i skutków
Nie podawaj tylko wyniku („walczą”). Opisz ciąg zdarzeń: krążą wokół siebie, potem się ścierają; tryskają iskry; płaszcze łopoczą; jeden przeskakuje ze zbiornika. Każdy kontakt — lądująca stopa, uderzające ostrze — daje modelowi fizyczny element do animowania. Używaj czasowników, nie przymiotników.
Krok 3: Dodaj jeden ruch kamery i ustal stały styl
Dodaj jeden ruch kamery z prędkością i klatką końcową, a potem ustal styl: nazwij go i dopisz, co nie może się zmieniać. Zakończ słowami „bez tekstu”, aby szyldy nie były nieczytelne.
Night, a rain-soaked rooftop in a neon city. Two rival swordfighters circle, then clash; sparks burst, coats whip in the wind, one vaults off a water tank. Camera arcs around them in one continuous shot, then pushes in on the locked blades. Hand-drawn anime film style, cel shading, same faces and outfits throughout, no text.
Czteroczęściowy szablon
| Część | Co napisać | Przykład |
|---|---|---|
| Scena | Miejsce, czas, pogoda (pomiń, gdy zaczynasz od zdjęcia) | Noc, przemoczony deszczem dach w neonowym mieście |
| Akcja | Ciąg czasowników z kontaktem i ciężarem | krążą, potem się ścierają; tryskają iskry; jeden przeskakuje ze zbiornika |
| Kamera | Jeden ruch, prędkość, punkt końcowy | Kamera zatacza wokół nich łuk, potem zbliża się do ostrzy |
| Stałe elementy | Styl i to, co nie może się zmieniać | Styl filmu anime, te same twarze i stroje, bez tekstu |
Trzymaj się 40–90 słów. Dłuższe prompty zwykle ukrywają akcję.
Trzy warstwy ruchu
Ujęcie ożywa, gdy poruszają się trzy elementy: kamera, obiekt i otoczenie — deszcz, kurz, iskry, światła, woda. Jeśli klip wygląda nieruchomo, zwykle brakuje warstwy otoczenia. Następnie określ, co pozostaje bez zmian: twarze, stroje, kształt produktu, horyzont.
Rozpoczynanie od zdjęcia
Gdy używasz zdjęcia jako pierwszej klatki, opisz tylko to, co się zmienia. Ponowne opisywanie obrazu marnuje słowa i może skłonić model do zmiany sceny. Upewnij się też, że akcja pasuje do zdjęcia: postać na portrecie obejmującym głowę i ramiona nie może nagle wyjść z kadru.
Częste pytania
Czy muszę pisać długie prompty?
Nie. Optymalnie od czterdziestu do dziewięćdziesięciu słów. Krótkie prompty często dają niewiele ruchu; bardzo długie gubią akcję.
Czy ruch kamery powinien być na początku czy na końcu?
W większości modeli dobrze działa po akcji. Jeśli model ignoruje ruch kamery, spróbuj przenieść to zdanie na początek.
Dlaczego klip przeskakuje do innej sceny?
Prompt prawdopodobnie opisuje coś, czego nie ma w pierwszej klatce. Usuń nowe elementy i dodaj „jedno ciągłe ujęcie, bez cięć”.
