Numérotez vos plans, changez le cadrage et la caméra à chaque coupe, redites où se tiennent les personnes et calez les dialogues sur le temps. Fonctionne avec Seedance, Kling, Wan et H3.
Certains modèles vidéo savent couper à l’intérieur d’une seule génération : un prompt, deux ou trois plans, un clip. C’est le moyen le moins cher de couvrir un moment, à condition que chaque plan soit décrit assez clairement pour que le modèle sache où l’un finit et où l’autre commence.
Quels modèles coupent, et comment marquer les plans
| Modèle | Comment marquer les plans |
|---|---|
| Seedance 2.0 et 2.5 | « Shot 1: », « Shot 2: » dans l’ordre ; Seedance 2.5 accepte aussi des segments minutés comme « Shot 1 [0:00-0:03]: » |
| Kling 3.0 et versions plus récentes | « Shot 1 (0-4s): » avec la durée de chaque plan, jusqu’à six plans |
| Wan 3.0 | Une ligne générale, puis « Shot 1 [0-3s] », « Shot 2 [3-6s] » |
| MiniMax H3 | Dans le champ description : « [Shot 1] », puis « [Shot 2] At 00:03.500, » |
Veo réalise un seul plan par clip. Pour les coupes, utilisez l’un des modèles ci-dessus, ou créez des clips séparés et assemblez-les dans l’éditeur.
Écrire chaque plan comme une image à part
Ouvrez par une ligne qui fixe l’ambiance et la lumière de tous les plans. Donnez ensuite à chaque plan sa taille, le comportement de la caméra et une action qui se termine.
Overcast daylight, muted film colour. Shot 1: wide and locked-off, a boat mechanic in navy overalls climbs out of an engine hatch onto a rainy deck. Shot 2: close and handheld on his oily hands as he wipes them on a rag. Shot 3: the wide again, from the same spot; he is now to the left of the hatch with his back to the harbour and gives a thumbs-up to someone out of frame. Sound: rain drumming on steel, gulls overhead.
Changer deux choses à chaque coupe
Une coupe se lit comme une coupe quand le cadrage et le comportement de la caméra changent tous deux : large et fixe, puis serré et à l’épaule ; un travelling lent, puis une montée nette. Si seule la taille change, le modèle fond souvent les plans en un long zoom.
Redire les positions au retour
Quand un plan revient dans un espace déjà montré, redites où se tient chaque personne et dans quel sens elle regarde. Sans cela, les personnes échangent leurs places d’un plan à l’autre.
Garder un casting et des dialogues réduits
- Limitez à trois au plus les personnes à reconnaître, et précisez dans chaque plan qui fait quoi.
- Quelqu’un qui sort du cadre doit y rester jusqu’au plan suivant.
- Comptez environ deux mots parlés par seconde. Un clip de dix secondes contient à peu près vingt mots : gardez la réplique là où la situation bascule, et jouez le reste.
- Montrez les émotions sous forme de ce qu’une caméra peut voir : une mâchoire serrée, un souffle retenu, un pas en arrière.
Améliorer et l’assistant de prompt suivent les mêmes règles : une réécriture pour Seedance numérote les plans et cale les dialogues sur le temps.
Questions fréquentes
Combien de plans tiennent dans un clip ?
Deux ou trois en cinq à dix secondes. Plus de plans laissent moins de temps à chaque action, et au-delà de quatre, les actions commencent à se brouiller.
Pourquoi mes plans se fondent-ils en un seul mouvement continu ?
Les plans ne diffèrent probablement que par leur taille. Changez aussi le comportement de la caméra, et commencez chaque plan par son libellé pour que le modèle voie la coupe.
Puis-je garder le même personnage d’un plan à l’autre ?
Oui. Ajoutez le personnage comme référence dans Comme ces photos, et désignez-le de la même façon dans chaque plan. Voir Garder le même personnage dans chaque plan.
