Numeruj ujęcia, zmieniaj kadr i kamerę przy każdym cięciu, powtarzaj, gdzie stoją ludzie, i pilnuj dialogu w czasie. Działa z Seedance, Kling, Wan i H3.
Niektóre modele wideo potrafią ciąć wewnątrz jednego generowania: jeden prompt, dwa lub trzy ujęcia, jeden klip. To najtańszy sposób, by pokryć jedną chwilę ujęciami, o ile każde ujęcie jest opisane na tyle jasno, że model wie, gdzie jedno się kończy, a drugie zaczyna.
Które modele tną i jak oznaczać ujęcia
| Model | Jak oznaczać ujęcia |
|---|---|
| Seedance 2.0 i 2.5 | „Shot 1:”, „Shot 2:” po kolei; Seedance 2.5 przyjmuje też odcinki z czasem, np. „Shot 1 [0:00-0:03]:” |
| Kling 3.0 i nowsze | „Shot 1 (0-4s):” z długością każdego ujęcia, do sześciu ujęć |
| Wan 3.0 | Jedna ogólna linijka, potem „Shot 1 [0-3s]”, „Shot 2 [3-6s]” |
| MiniMax H3 | W polu opisu: „[Shot 1]”, potem „[Shot 2] At 00:03.500,” |
Veo robi jedno ujęcie na klip. Do cięć użyj jednego z modeli powyżej albo nagraj osobne klipy i złącz je w edytorze.
Każde ujęcie pisz jako osobny obraz
Zacznij od jednej linijki o wyglądzie i świetle, które obejmują wszystkie ujęcia. Potem podaj każdemu ujęciu jego wielkość, zachowanie kamery i jedną czynność, która się kończy.
Overcast daylight, muted film colour. Shot 1: wide and locked-off, a boat mechanic in navy overalls climbs out of an engine hatch onto a rainy deck. Shot 2: close and handheld on his oily hands as he wipes them on a rag. Shot 3: the wide again, from the same spot; he is now to the left of the hatch with his back to the harbour and gives a thumbs-up to someone out of frame. Sound: rain drumming on steel, gulls overhead.
Zmieniaj dwie rzeczy przy każdym cięciu
Cięcie czyta się jako cięcie, gdy zmienia się zarówno kadr, jak i zachowanie kamery: szeroko i statycznie, potem blisko i z ręki. Jeśli zmienia się tylko wielkość, model często zlewa ujęcia w jeden długi najazd.
Przy powrocie podawaj pozycje od nowa
Gdy ujęcie wraca do przestrzeni, którą już pokazałeś, napisz jeszcze raz, gdzie stoi każda osoba i w którą stronę patrzy. Bez tego ludzie zamieniają się stronami między ujęciami.
Trzymaj obsadę i dialog w ryzach
- Ogranicz obsadę, którą trzeba rozpoznać, do najwyżej trzech osób i w każdym ujęciu wyraźnie napisz, kto co robi.
- Ktoś, kto wychodzi z kadru, ma tam pozostać do następnego ujęcia.
- Przyjmij około dwóch wypowiedzianych słów na sekundę. Klip dziesięciosekundowy mieści mniej więcej dwadzieścia słów, więc trzymaj kwestię tam, gdzie coś się zmienia, a resztę pokaż grą.
- Pokazuj uczucia jako rzeczy, które kamera widzi: zaciśnięta szczęka, wstrzymany oddech, krok do tyłu.
Ulepsz i asystent promptu działają według tych samych zasad, więc przepisanie pod Seedance numeruje ujęcia i trzyma dialog w czasie.
Częste pytania
Ile ujęć mieści się w jednym klipie?
Dwa lub trzy w pięciu do dziesięciu sekundach. Więcej ujęć zostawia mniej czasu na każdą czynność, a powyżej czterech czynności zaczynają się zlewać.
Dlaczego moje ujęcia zlewają się w jeden ciągły ruch?
Ujęcia prawdopodobnie różnią się tylko wielkością. Zmień też zachowanie kamery i zacznij każde ujęcie od jego etykiety, żeby model zobaczył cięcie.
Czy mogę zachować tę samą postać w ujęciach?
Tak. Dodaj postać jako referencję w Jak na zdjęciach i odwołuj się do niej tak samo w każdym ujęciu. Zobacz Ta sama postać w każdym ujęciu.
