Comment créer un court métrage IA à partir d'une seule idée

Pour faire un court métrage IA, partez d'une phrase qui dit ce qui arrive, découpez-la en trois à six courtes scènes, donnez à chaque personnage un look fixe avant de tourner quoi que ce soit, puis transformez chaque scène en un clip de 4 à 10 secondes et enchaînez les clips avec de la musique. Ce qui décide si cela ressemble à un film plutôt qu'à une suite de clips, c'est le milieu : des personnages et des lieux qui restent les mêmes d'un plan à l'autre.

Ce guide parcourt tout le processus avec un exemple réel, un court métrage de 12 secondes en trois scènes intitulé A little borrowed weather, et indique ce que coûte chaque étape. Vous pouvez faire chaque étape dans le créateur de films IA, qui garde le scénario, le casting, le storyboard et les prises dans un même projet.

Étape 1 : écrire une idée, puis la découper en temps forts

Un court métrage a besoin d'un changement : quelque chose est d'une façon au début et d'une autre à la fin. Une seule phrase suffit si elle contient ce changement. Notre exemple est parti de cette phrase :

De cette phrase naissent trois temps forts, un par scène :

1. Un parapluie. Une femme sous l'auvent d'une boutique ouvre un parapluie jaune ; un homme attend sous la pluie à quelques pas. Elle le soulève légèrement : une invitation.
2. La pluie s'arrête. Il s'avance sous le parapluie. Pendant qu'ils sourient, les gouttes de pluie, à l'extérieur du bord, restent suspendues dans l'air un instant.
3. Un petit ciel dégagé. Ils s'éloignent ensemble, et une petite poche d'air sec les suit pendant que la pluie continue de tomber partout ailleurs.

Limitez chaque temps fort à une action que vous pouvez décrire en deux phrases. Les modèles de vidéo IA réussissent une chose claire qui se passe dans un seul lieu ; un temps fort qui nécessite une coupure au milieu doit devenir deux scènes. Pour un film de 30 secondes, prévoyez cinq ou six scènes d'environ 5 secondes ; pour une pièce de 12 secondes comme la nôtre, trois scènes de 4 secondes suffisent.

Si vous préférez ne pas écrire les temps forts vous-même, le rédacteur IA de Filmmaker transforme l'idée en une ligne en scènes et en plans, avec l'action, le cadrage et les mouvements de caméra, et vous pouvez réécrire n'importe quel élément avant de tourner quoi que ce soit. Si vous avez déjà un scénario, collez-le : chaque réplique est conservée mot pour mot.

Étape 2 : figer le look de chaque personnage et de chaque lieu

C'est l'étape que la plupart des premiers essais sautent, et c'est pourquoi la femme de la scène 2 finit avec une autre coiffure que celle de la scène 1. Avant de tourner, écrivez une description fixe pour chaque personnage et créez une image de référence à partir de celle-ci :

• Sofia : une Espagnole de 32 ans à la peau mate, avec un carré brun foncé aux épaules, en col roulé crème sous un trench-coat anthracite et un pantalon noir.
• Andre : un Portugais de 36 ans à la peau brun foncé et aux cheveux courts et serrés, rasé de près, en manteau de laine bleu marine sur une chemise grise.

Écrivez ensuite une ligne de style que chaque plan partage. La nôtre : réalisme magique romantique moderne, une rue européenne mouillée par la pluie, des tenues anthracite et un seul parapluie jaune moutarde, un crépuscule bleu argenté avec des reflets ambrés aux fenêtres. La couleur forte unique (ce parapluie) fait beaucoup de travail : elle relie les trois plans, même quand le cadrage change.

Dans Filmmaker, chaque personnage reçoit une fiche de référence avant le début du tournage, avec par exemple les vues de face, de profil et de dos, plus un gros plan, et chaque plan est réalisé avec ces références jointes. Les lieux et les accessoires peuvent aussi avoir des images de référence, pour que la même rue reste la même rue d'une scène à l'autre. Un portrait de référence avec Seedream 5.0 Pro coûte 36 crédits.

Étape 3 : storyboarder chaque plan comme une première image

Au lieu de demander à un modèle vidéo d'inventer chaque scène à partir d'un texte, créez une image fixe de première image pour chaque plan et validez-la. C'est votre storyboard, et c'est l'endroit le moins cher pour corriger les erreurs : une mauvaise image coûte une image, un mauvais clip coûte une vidéo.

Voici les trois premières images de l'exemple, chacune réalisée avec les deux références de personnages jointes :

Variez le cadrage d'un plan à l'autre (large, moyen, puis vue de dos) pour que la coupe paraisse voulue. Si deux plans consécutifs utilisent le même cadrage, le saut entre eux ressemble à un bug. Chaque image du storyboard retravaillée à partir des références coûte 36 crédits.

Étape 4 : transformer chaque image en clip

Animez maintenant chaque image avec l'image vers vidéo. Comme le clip part d'une image déjà validée, le visage, la tenue et le décor sont conservés, et vous ne décrivez que ce qui bouge : « Andre se place à côté de Sofia ; quelques gouttes de pluie, à l'extérieur du bord du parapluie, restent immobiles dans l'air. »

Quelques habitudes qui font économiser des crédits :

• Tournez d'abord une seule scène. Vérifiez le mouvement et le look de la scène 1 avant de tourner le reste.
• Gardez une caméra simple. Un seul mouvement par plan (un lent travelling avant, un suivi) se lit mieux qu'un panoramique qui change de direction.
• Comparez les prises. Refaites une deuxième prise d'un plan qui vous laisse un doute, et gardez la meilleure ; Filmmaker conserve chaque prise, vous pouvez donc revenir en arrière plus tard.

Avec MiniMax H3, un plan de 5 secondes à partir d'une première image coûte 185 crédits. Les plans ratés sont remboursés.

Étape 5 : monter avec la musique et les sous-titres

Alignez les clips dans l'ordre du récit, coupez la première et la dernière demi-seconde de tout clip où le mouvement démarre ou se pose maladroitement, et ajoutez une seule piste musicale sous tout le film. Pour une pièce calme comme la nôtre, une piste de piano ou de cordes douce et à faible volume fonctionne mieux qu'un morceau à fort rythme. Ajoutez des sous-titres s'il y a des dialogues ou une ligne de narration, puis exportez un fichier MP4.

Dans Filmmaker, le montage est assemblé pour vous à partir des prises retenues ; le faire ne coûte rien, et vous pouvez toujours modifier un plan individuel plus tard. Si vous réécrivez une scène, l'outil indique quelles images, quels plans et quelles parties du montage sont concernés, et ce que coûte leur refaisage, pour que le reste du film reste tel quel.

Ce que coûte un court métrage

Avec les réglages par défaut, un film de 30 secondes avec deux personnages et six plans de 5 secondes nécessite deux portraits de personnages, six images de storyboard, six plans et une piste musicale. Le créateur de films IA affiche ce total sur un seul bouton avant de créer quoi que ce soit, et vous ne payez que ce qui est créé. Pour essayer un plan avant de vous engager sur un film entier, le générateur de films IA réalise une seule scène de cinéma à partir d'une phrase.