Cómo hacer un cortometraje con IA a partir de una sola idea

Para hacer un cortometraje con IA, empieza con una frase sobre lo que pasa, divídela en tres a seis escenas cortas, dale a cada personaje un aspecto fijo antes de rodar nada, y luego convierte cada escena en un clip de 4 a 10 segundos y reprodúcelos uno tras otro con música. Lo que decide si parece una película y no una suma de clips es la parte central: personajes y lugares que se mantienen iguales de plano en plano.

Esta guía recorre todo el proceso con un ejemplo real, un cortometraje de 12 segundos y tres escenas titulado A little borrowed weather, y muestra lo que cuesta cada paso. Puedes hacer cada paso en el creador de cortometrajes con IA, que mantiene el guion, el reparto, el storyboard y las tomas en un solo proyecto.

Paso 1: escribe una idea y divídela en beats

Un cortometraje necesita un cambio: algo es de una manera al principio y distinto al final. Una sola frase basta si tiene ese cambio dentro. Nuestro ejemplo empezó así:

De esa frase salen tres beats, uno por escena:

1. Un paraguas. Una mujer bajo el toldo de una tienda abre un paraguas amarillo; un hombre espera bajo la lluvia a unos pasos. Ella lo levanta un poco: una invitación.
2. La lluvia se detiene. Él se mete bajo el paraguas. Mientras sonríen, las gotas de fuera del borde quedan suspendidas en el aire un momento.
3. Un pequeño cielo despejado. Se alejan juntos, y una pequeña bolsa de aire seco los sigue mientras la lluvia sigue cayendo en todo lo demás.

Limita cada beat a una sola acción que puedas describir en dos frases. Los modelos de vídeo con IA se dan bien con una cosa clara que ocurre en un lugar; un beat que necesita un corte en medio debería convertirse en dos escenas. Para un film de 30 segundos, planea cinco o seis escenas de unos 5 segundos; para una pieza de 12 segundos como la nuestra, tres escenas de 4 segundos bastan.

Si prefieres no escribir los beats tú, el redactor de IA de Filmmaker convierte la idea de una línea en escenas y planos, con acción, encuadre y movimientos de cámara, y puedes reescribir cualquier parte antes de filmar nada. Si ya tienes un guion, pégalo y cada línea de diálogo se mantiene palabra por palabra.

Paso 2: fija el look de cada personaje y lugar

Es el paso que más primeros intentos se saltan, y es la razón por la que la mujer de la escena 2 acaba con otro peinado que la de la escena 1. Antes de filmar, escribe una descripción fija para cada personaje y haz una imagen de referencia a partir de ella:

• Sofía: una mujer española de 32 años, de piel aceitunada y melena oscura a la altura de los hombros, con un jersey de cuello alto crema bajo una gabardina gris carbón y pantalón negro.
• Andre: un hombre portugués de 36 años, de piel morena oscura y rizos cortos y apretados, afeitado, con un abrigo de lana azul marino sobre una camisa gris.

Luego escribe una línea de estilo que comparta cada plano. La nuestra fue: realismo mágico romántico moderno, una calle europea mojada por la lluvia, sastrería gris carbón y un solo paraguas amarillo mostaza, crepúsculo azul plateado con reflejos ámbar en las ventanas. El color fuerte único (ese paraguas) hace mucho trabajo: une los tres planos incluso cuando cambia el encuadre.

En Filmmaker, cada personaje recibe una hoja de referencia antes de empezar a rodar, con vistas de frente, de perfil y de espalda más un primer plano, y cada plano se hace con esas referencias adjuntas. Los lugares y los objetos también pueden tener imágenes de referencia, así la misma calle se ve como la misma calle en cada escena. Un retrato de referencia con Seedream 5.0 Pro cuesta 36 créditos.

Paso 3: planifica cada plano como un primer fotograma

En lugar de pedirle a un modelo de vídeo que invente cada escena a partir de texto, haz un fotograma fijo inicial para cada plano y apruébalo. Este es tu storyboard, y es el lugar más barato para corregir errores: un fotograma malo cuesta una imagen, un clip malo cuesta un vídeo.

Estos son los tres primeros fotogramas del ejemplo, cada uno hecho con ambas referencias de personaje adjuntas:

Varía el encuadre de un plano a otro (general, medio y luego una vista desde atrás) para que el corte parezca intencionado. Si dos planos seguidos usan el mismo encuadre, el salto entre ellos parece un fallo. Cada fotograma de storyboard editado a partir de las referencias cuesta 36 créditos.

Paso 4: convierte cada fotograma en un clip

Ahora anima cada fotograma con imagen a vídeo. Como el clip parte de un fotograma que ya aprobaste, el rostro, el atuendo y el escenario se mantienen, y solo describes lo que se mueve: "Andre se coloca junto a Sofía; unas gotas de lluvia fuera del borde del paraguas quedan inmóviles en el aire."

Unos hábitos que ahorran créditos:

• Filma primero una escena. Revisa el movimiento y el look de la escena 1 antes de rodar el resto.
• Mantén la cámara simple. Un solo movimiento por plano (un acercamiento lento, un travelling) se lee mejor que un barrido que cambia de dirección.
• Compara tomas. Haz una segunda toma de un plano del que no estés seguro y quédate con la mejor; Filmmaker guarda todas las tomas, así que puedes volver a una después.

Con MiniMax H3, un plano de 5 segundos desde un primer fotograma cuesta 185 créditos. Los planos que fallan se reembolsan.

Paso 5: monta el corte con música y subtítulos

Alinea los clips en orden narrativo, recorta el primer y el último medio segundo de cualquier clip donde el movimiento empiece o se asiente de forma torpe, y añade una sola pista musical bajo toda la película. Para una pieza tranquila como la nuestra, una pista suave de piano o cuerdas a bajo volumen funciona mejor que algo con un ritmo marcado. Añade subtítulos si hay diálogo o una línea de narración, y después exporta un MP4.

En Filmmaker, el corte se arma por ti con las tomas elegidas; armarlo no cuesta nada, y aún puedes cambiar cualquier plano después. Si reescribes una escena, muestra qué fotogramas, planos y partes del corte se ven afectados y cuánto cuesta rehacerlos, así el resto de la película se queda como está.

Cuánto cuesta un cortometraje

Con la configuración por defecto, un film de 30 segundos con dos personajes y seis planos de 5 segundos necesita dos retratos de personaje, seis fotogramas de storyboard, seis planos y una pista musical. El creador de cortometrajes con IA muestra ese total en un solo botón antes de crear nada, y pagas solo por lo que se genera. Para probar un plano antes de comprometerte con una película entera, el generador de películas con IA dirige una sola escena cinematográfica a partir de una frase.