Zbuduj montaż z ośmiu ujęć, porównaj dwa rzeczywiste warianty rytmu i wybierz miejsca zmiany obrazu na podstawie dołączonej muzyki.
Z ośmiu dołączonych klipów stwórz trzydziestosekundowy montaż do muzyki instrumentalnej. Wybrane cięcia oprzyj na muzyce, a dłuższym działaniom zostaw tyle czasu, ile potrzebują. Obrazy i muzyka pochodzą z naszej produkcji Poppie: film krótkometrażowy PopNow; montaż i test akcentów to nowe wersje przygotowane na potrzeby kursu.
Obsługę publicznego Edytora wideo i operacje na lokalnych plikach nagrano 7 listopada 2026 roku, bez konta. Dołączona muzyka Every Colour powstała w Suno v6. Głos prowadzącego korzysta z Gemini 3.8 Flash TTS, Puck. W tym ćwiczeniu montujesz lokalnie istniejące pliki; nie trzeba generować nowej muzyki ani obrazów.
Pliki do ćwiczenia
Pobierz pakiet ćwiczeniowy · Pobierz schemat montażu po angielsku
Pakiet zawiera every-colour.mp3, osiem surowych klipów wideo, accent-cut.mp4, earlier-picture-timing.mp4, accent-test.mp4 oraz schemat montażu. Materiały przygotowano lokalnie. Publiczne pobieranie wymaga jeszcze sprawdzenia przed publikacją.
Krok 1: Pozwól muzyce płynąć bez przerwy
Otwórz Edytor wideo. W sekcji Audio wybierz Wybierz dźwięk z tego urządzenia i dodaj every-colour.mp3. Zachowaj prędkość 1×, ustaw fragment do użycia na 0:50.00–1:20.00 źródła i głośność na 70%. Przesuń głowicę do 0:00.00 i naciśnij Zacznij od kursora.
Do muzyki używaj opcji Fragment do użycia, a do wideo — Przytnij. To uchwyty do przeciągania, nie numeryczne pola czasu. Podczas przeciągania obserwuj zegar. Przy cięciach obrazu ustaw fokus na podglądzie lub osi czasu, przesuwaj się klatka po klatce klawiszami Lewo / Prawo, a potem wybierz Zacznij tutaj lub Zakończ tutaj. Strzałki uchwytów przycinania przesuwają granicę o 0.1 sekundy. Gdy cel wypada między klatkami, wybierz najbliższą klatkę podglądu i zapisz faktyczne ustawienie.
Krok 2: Posłuchaj kandydata, zanim wykonasz cięcie
Posłuchaj przejścia przez 3.11s projektu, czyli 53.11s muzyki. Gwałtowny wzrost na wykresie fali to kandydat do odsłuchania, a nie nakaz cięcia.
| Czas projektu | Czas muzyki |
|---|---|
| 3.11s | 53.11s |
| 6.62s | 56.62s |
| 10.12s | 60.12s |
| 18.86s | 68.86s |
| 22.37s | 72.37s |
| 24.68s | 74.68s |
| 27.02s | 77.02s |
To wybrane wzrosty energii zmierzone w rzeczywistym nagraniu. Nie tworzą siatki BPM. W pobliżu są też silniejsze szczyty, między innymi 51.34s, 67.72s i 70.04s muzyki. Zanim zatwierdzisz cięcie, posłuchaj i obejrzyj rozpoczynające się działanie; większy szczyt nie oznacza automatycznie lepszego montażu.
Krok 3: Porównaj rzeczywisty wcześniejszy rytm montażu
Odtwórz earlier-picture-timing.mp4, a następnie accent-test.mp4, każdy raz w tempie 1×. Oba korzystają z tego samego wydzielonego fragmentu instrumentalnego, 55.0833333–62.6666666s muzyki, z jednakowym wzmocnieniem. Wcześniejszy przykład zachowuje rzeczywisty montaż obrazu z filmu fabularnego; test kursowy składa od nowa surowe klipy lodu, tuszu i koloru. Wcześniejszy rytm służył narracji filmu.
| Cięcie | Wcześniejszy rytm obrazu | Kursowy test akcentów |
|---|---|---|
| Lód do tuszu | 2.2083333s | 1.5366667s |
| Tusz do koloru | 4.5833333s | 5.0366667s |
Przesuń pierwsze cięcie o około 0.672s wcześniej, a drugie o około 0.453s później. W osobnym projekcie testowym zostaw lód na 1.5366667s, tusz na 3.5s, a kolor na 2.5466666s, zawsze od początku źródła w tempie 1×. Skumulowane pozycje docelowe to 1.5366667s i 5.0366667s.
Nagrany lokalny test używa 1.54 + 3.50 + 2.55 = 7.59s w interfejsie z setnymi częściami sekundy. Przykłady A/B do pobrania korzystają ze zmierzonego fragmentu ze schematu; ich strumienie obrazu 30fps zajmują 7.60s, a wspólny fragment muzyczny około 7.583s. Przeliczanie klatek i wyświetlany zegar mają ograniczoną dokładność. Odsłuchaj cięcie, zamiast traktować ułamek mniejszy od klatki jako dokładną, edytowalną klatkę.
Krok 4: Zbuduj trzydzieści sekund
Zaimportuj osiem surowych klipów pojedynczo, w tej kolejności. Dla każdego obrazu ustaw prędkość na 1× i głośność na 0%. Wybierz Przejścia → Wszystkie cięcia → Brak. Efekty i Filtry pozostaw na Brak. Jeśli pojawi się przykładowy projekt, usuń jego teksty, naklejki i klipy.
| Plik obrazu | Przycinanie od początku źródła | Początek w projekcie |
|---|---|---|
| 35.mp4 — lód | 0–3.11s | 0s |
| v-i0.mp4 — tusz | 0–3.51s | 3.11s |
| v-i2.mp4 — kolor | 0–3.50s | 6.62s |
| v-kone.mp4 — glina | 0–8.74s | 10.12s |
| 26.mp4 — wieloryb | 0–3.51s | 18.86s |
| 38.mp4 — malarz | 0–2.31s | 22.37s |
| 39.mp4 — dłonie | 0–2.34s | 24.68s |
| 40.mp4 — krawędź | 0–2.98s | 27.02s |
Fragment z gliny trwa 8.74 sekundy, ponieważ bańka, rozpoznanie i zmiana wieku potrzebują czasu. Pozwól niektórym szczytom muzyki minąć, gdy działanie staje się czytelne. Sprawdź pierwsze widoczne działanie malarza, dłoni i krawędzi przy 22.37s, 24.68s i 27.02s. Zachowaj widoczne łączenia, aby ocenić, jak odpowiadają na dźwięk.
Krok 5: Wyeksportuj, potem obejrzyj bez dotykania sterowania
Ustaw wyciszanie muzyki na 0.5s. W sekcji Cały film wybierz 16:9, 720p i Standardowa. Wybierz Eksportuj wideo, potwierdź faktyczne ustawienia i naciśnij Rozpocznij eksport. Pobierz MP4, otwórz go ponownie i obejrzyj całe trzydzieści sekund w normalnym tempie.
Oceń, czy dłuższy fragment wydaje się celowy i czy każde krótkie cięcie dodaje nowy obraz. Zachowaj zrzut ekranu i tabelę akcentów razem z eksportem. Napisy do lekcji są dostarczane osobno; obrazy ćwiczeniowe nie mają wtopionych napisów z filmu fabularnego.
Oryginalny prompt i schemat montażu
Dla kontekstu dołączono oryginalny angielski prompt do muzyki Every Colour. Opisuje intencję twórczą; żądane tempo nie jest zmierzoną cechą nagrania.
``text Euphoric cinematic indie orchestral instrumental, starts softly with a single piano then blooms into big drums, soaring strings, brass, handclaps, joyful and grand, varied sections, ends on a warm resolved final chord, 100 BPM ``
Oryginalne ustawienia: Suno v6, Tryb instrumentalny włączony, Tytuł: Every Colour. Oryginalny prompt negatywny:
``text vocals, choir, singing, rap, EDM drop, stock corporate music ``
Przez całe ćwiczenie używaj dołączonego nagrania. W przypadku własnej muzyki wybierz fragment, wsłuchaj się w zmiany i przypisz im obraz. Szczegółowy edytor audio przydaje się, gdy potrzebujesz dokładniejszej automatyzacji lub analizy muzycznej.
- Posłuchaj, zanim zaakceptujesz szczyt fali.
- Do montażu używaj surowych klipów.
- Wycisz każdy obraz; zachowaj jeden ciągły fragment muzyki.
- Do obrazu używaj Przytnij, a do muzyki — Fragment do użycia.
- Pozostaw przejścia na Brak.
- Pozwól dłuższemu działaniu dobiec końca, jeśli zasługuje na ten czas.
- Obejrzyj całe trzydzieści sekund w tempie 1×.
- Zapisz oś czasu, mapę akcentów, faktyczne ustawienia przycinania i eksport.
Schemat montażu po angielsku zawiera wszystkie osiem cięć, mapę akcentów, test A/B, oryginalny prompt i listę kontrolną.
Częste pytania
Czy potrzebuję własnych nagrań albo nowo wygenerowanej piosenki?
Pakiet zawiera osiem surowych klipów wideo i instrumentalny utwór Every Colour. Użyj istniejących plików do trzydziestosekundowego montażu, a dołączonych przykładów do porównania rytmu. Nie trzeba generować nowej muzyki ani obrazów.
Czy ciąć przy każdym szczycie fali?
Posłuchaj każdego kandydata i obejrzyj rozpoczynające się działanie, zanim wybierzesz punkt cięcia. Tabela akcentów zawiera wybrane wzrosty energii. Fragment z gliny pozostaje przy 8.74 sekundy, aby bańka, rozpoznanie i zmiana wieku były czytelne, nawet jeśli niektóre szczyty miną.
Co zrobić, jeśli nie mogę ustawić dokładnych czasów dziesiętnych w teście A/B?
Użyj najbliższej możliwej klatki podglądu i zapisz faktyczne ustawienia przycinania. Nagrane elementy sterowania pokazują 1.54, 3.50 i 2.55 sekundy dla trzech klipów testowych. Odtwórz łączenia w tempie 1× i oceń rytm, uwzględniając ograniczoną precyzję zegara i klatek obrazu.
