Numera las tomas, cambia el encuadre y la cámara en cada corte, vuelve a situar a las personas y ajusta el diálogo al tiempo. Sirve con Seedance, Kling, Wan y H3.
Algunos modelos de video pueden cortar dentro de una sola generación: un prompt, dos o tres tomas, un clip. Es la forma más barata de cubrir un momento, siempre que cada toma esté escrita con suficiente claridad para que el modelo sepa dónde termina una y empieza la siguiente.
Qué modelos cortan y cómo marcar las tomas
| Modelo | Cómo marcar las tomas |
|---|---|
| Seedance 2.0 y 2.5 | «Shot 1:», «Shot 2:» en orden; Seedance 2.5 también acepta segmentos con tiempo como «Shot 1 [0:00-0:03]:» |
| Kling 3.0 y posteriores | «Shot 1 (0-4s):» con la duración de cada toma, hasta seis tomas |
| Wan 3.0 | Una línea general y después «Shot 1 [0-3s]», «Shot 2 [3-6s]» |
| MiniMax H3 | Dentro del campo de descripción: «[Shot 1]», luego «[Shot 2] At 00:03.500,» |
Veo hace una toma por clip. Para los cortes, usa uno de los modelos de arriba o haz clips separados y únelos en el editor.
Escribe cada toma como su propio cuadro
Abre con una línea para el aspecto y la luz que cubre todas las tomas. Después da a cada toma su tamaño, cómo se comporta la cámara y una acción que termine.
Overcast daylight, muted film colour. Shot 1: wide and locked-off, a boat mechanic in navy overalls climbs out of an engine hatch onto a rainy deck. Shot 2: close and handheld on his oily hands as he wipes them on a rag. Shot 3: the wide again, from the same spot; he is now to the left of the hatch with his back to the harbour and gives a thumbs-up to someone out of frame. Sound: rain drumming on steel, gulls overhead.
Cambia dos cosas en cada corte
Un corte se percibe como corte cuando cambian tanto el encuadre como el comportamiento de la cámara: abierto y fijo, luego cercano y a mano alzada; un deslizamiento lento, luego un ascenso brusco. Si solo cambia el tamaño, el modelo a menudo mezcla las tomas en un único zoom largo.
Vuelve a indicar las posiciones al regresar
Cuando una toma vuelve a un espacio que ya mostraste, di de nuevo dónde está cada persona y hacia dónde mira. Si no, las personas se cambian de lado entre tomas.
Mantén el reparto y el diálogo acotados
- Limita el reparto que debe reconocerse a tres personas como máximo, y especifica en cada toma qué hace cada persona.
- Quien sale del encuadre debe seguir fuera hasta la siguiente toma.
- Calcula unas dos palabras habladas por segundo. Un clip de diez segundos admite unas veinte palabras, así que reserva la línea para el momento clave y deja que el resto se actúe.
- Muestra los sentimientos como cosas que una cámara puede ver: una mandíbula apretada, una respiración contenida, un paso atrás.
Mejorar y el asistente de prompts siguen las mismas reglas, así que una reescritura para Seedance numera las tomas y ajusta el diálogo al tiempo.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas tomas caben en un clip?
Dos o tres en cinco a diez segundos. Más tomas dejan menos tiempo para cada acción, y pasando de cuatro las acciones empiezan a difuminarse.
¿Por qué mis tomas se funden en un solo movimiento continuo?
Probablemente las tomas solo difieren en tamaño. Cambia también el comportamiento de la cámara, y empieza cada toma con su etiqueta para que el modelo vea el corte.
¿Puedo mantener el mismo personaje en todas las tomas?
Sí. Añade el personaje como referencia en Igualar fotos y menciónalo de la misma forma en cada toma. Consulta Mantén el mismo personaje en cada toma.
